2-11 października 2026
„Cyrkulacje” to celebracja współczesnego cyrku — pełnego energii, intensywnych emocji, humoru i zachwytu. Cyrku, który nie jest jedynie widowiskiem pełnym zapierających dech w piersiach ewolucji i trików, ale także komentarzem do rzeczywistości, w której żyjemy, oraz zaproszeniem do namysłu.
Obecność różnych stylów, odmiennych perspektyw i interpretacji od początku stanowi fundamentalną ideę festiwalu. Każda edycja jest okazją do spotkania i dialogu, przyjrzenia się nowym zjawiskom oraz wejścia w przestrzeń artystycznego fermentu, intensywnych wrażeń i nieustannej cyrkulacji.
Tak jest i tym razem. Po raz kolejny zapraszamy do odkrywania języka współczesnego cyrku i jego unikalnej ekspresji. Zachęcamy do wejścia w wielość jego różnorodnych światów, w których ryzyko przeplata się z siłą i wirtuozerią ruchu, ale także z czułością, humorem i głęboką refleksją.
Sercem festiwalu pozostaje Konkurs Etiud Nowocyrkowych – prestiżowa prezentacja najciekawszych krótkich form tworzonych przez artystów z Europy Środkowo-Wschodniej. Finaliści i finalistki, wyłonieni spośród dziesiątek zgłoszeń, prezentują autorskie etiudy przed międzynarodowym jury i publicznością.
Każdy pokaz to odrębny język artystyczny i osobna historia opowiedziana za pomocą ruchu, akrobatyki, żonglerki oraz eksperymentalnych form cyrku współczesnego. Publiczność tradycyjnie wybierze laureata Nagrody Publiczności, a najlepsze etiudy otrzymają nagrody jury podczas wielkiego finału festiwalu.
To festiwal dla tych, którzy cyrk dobrze znają i kochają, ale także dla tych, którzy dopiero zaczynają go odkrywać. Dla tych, którzy lubią patrzeć na świat z szeroko otwartymi oczami i wciąż nie wyrośli z zachwytu.
TERMIN:
2-11 października 2026
MIEJSCA:
Sala Operowa, Sala Baletowa i Kieszeń Sceny Centrum Spotkania Kultur w Lublinie
(Plac Teatralny 1)
BILETY:
Spektakle (oprócz Konkursu Etiud Nowocyrkowych)
- do 20 września: ulgowy/normalny – 35 zł
- od 21 września: ulgowy/normalny – 40/50 zł
Konkurs Etiud Nowocyrkowych
- ulgowy/normalny – 50/70 zł
Bilety dostępne:
- w kasie CSK (Plac Teatralny 1) / online: bilety.csklublin.pl
- w serwisie Biletyna: biletyna.pl/festiwal/Wschodnioeuropejski-Festiwal-Cyrku-Wspolczesnego-Cyrkulacje/Lublin
PROGRAM:
2.10 (piątek)
godz. 18:00 – Art for the Rainy Days: „How A Spiral Works” (Litwa/Łotwa) / Kieszeń Sceny CSK (I piętro) / 45’ / wiek: 7+ / język: niewerbalny
godz. 19:00 – Variete Fundacji Sztukmistrze – spektakl jubileuszowy (Polska) / Sala Operowa CSK / ok. 90’ /język: polski, tłumaczenie na PJM
3.10 (sobota)
godz. 11:00 – Agit-Cirk: „Kadonnut” (Finlandia) / Sala Baletowa CSK / 50’ / wiek: 3+ / język: niewerbalny
godz. 16:00 – Art for the Rainy Days: „How A Spiral Works” (Litwa/Łotwa) / Kieszeń Sceny CSK (I piętro) / 45’ / wiek: 7+ / język: niewerbalny
godz. 19:00 – Cie Circography: „Fractures” (Francja) / Sala Operowa CSK / ok. 55’ / wiek: 8+/ język: niewerbalny
4.10 (niedziela)
godz. 11:00 –Mariano Gedwillo: „Pachamama” (Argentyna/Łotwa) / Kieszeń Sceny CSK (I piętro) / 40’ / wiek: 3+ / język: niewerbalny
godz. 13:00 – Agit-Cirk: „Kadonnut” (Finlandia) / Sala Baletowa CSK / 50’ / wiek: 3+ / język: niewerbalny
godz. 15:00 –Mariano Gedwillo: „Pachamama” (Argentyna/Łotwa) / Kieszeń Sceny CSK (I piętro) / 40’ / wiek: 3+ / język: niewerbalny
godz. 19:00 – Cie Circography: „Fractures” (Francja) / Sala Operowa CSK / ok. 55’ / wiek: 8+/ język: niewerbalny
10.10 (sobota)
godz. 14:00 – Kolektyw Kejos: „Nie Tak Ty” (Polska) / Kieszeń Sceny CSK (I piętro) / 40’ / wiek: 12+ / język: polski
11.10 (niedziela)
godz. 14:00 – Kolektyw Kejos: „Nie Tak Ty” (Polska) / Kieszeń Sceny CSK (I piętro) / 40’ / wiek: 12+ / język: polski
Wschodnioeuropejski Konkurs Etiud Nowocyrkowych
9.10 (piątek)
godz. 19:00 –spektakl premierowy, z głosowaniem Publiczności / Sala Operowa CSK / ok. 120’ z przerwą / język: polski, tłumaczenie na PJM
10.10 (sobota)
godz. 18:00 – spektakl z udziałem jury i głosowaniem Publiczności / Sala Operowa CSK / ok. 120’ z przerwą / język: polski, tłumaczenie na PJM
11.10 (niedziela)
godz. 18:00 – spektakl z werdyktem jury i ceremonią wręczenia nagród / Sala Operowa CSK / ok. 150’ z przerwą / język: polski, tłumaczenie na PJM
OPISY SPEKTAKLI:
Art for the Rainy Days: „How A Spiral Works” (Litwa/Łotwa)
Spektakl „How A Spiral Works” zaprasza widzów do medytacyjnej i hipnotyzującej cyrkowej podróży w meandry międzyludzkich relacji. Dwie artystki, akrobatka i tancerka, pozostają w nierozerwalnym połączeniu, które determinuje ich kolejne ruchy. Nie mogą się rozdzielić. Językiem cyrku eksplorują ten specyficzny stan jedności oraz towarzyszący jej spiralny ruch, zamknięty w niekończącej się sekwencji obrotów w powietrzu i na ziemi. Wykorzystują techniki wiszenia za włosy, tańca współczesnego i akrobatyki powietrznej na linie. Wszystko skąpane jest we współczesnych brzmieniach eksperymentujących z tradycyjną muzyką krajów bałtyckich. Ten innowacyjny kolektyw artystyczny swoją minimalistyczną estetyką stawia wyzwanie oczekiwaniom przytłaczającej widowiskowości i wszechogarniającemu przepychowi wrażeń. Ich opisana ruchem i cyrkiem relacja zapiera dech w piersiach i pobudza do refleksji o współczesnym świecie. Zaprasza do głębokiego oddechu, zatrzymania się i doświadczania sztuki na nowo.
Spektakl jest efektem kooperacji uznanego brytyjskiego dramaturga cyrkowego Jasona Dupree, cenionej choreografki Alise Bokaldere (Łotwa) oraz niezwykłej artystki aerialowej Izabele Kuzelyte (Litwa). Ich trio zwarło swoje siły w kolektywie Art for the Rainy Days, w którym łączą swoje różnorodne perspektywy w spójną, introspektywną, artystyczną eksplorację oraz inicjują dialog między zachodem a wschodem Europy.
Variete Fundacji Sztukmistrze – spektakl jubileuszowy (Polska)
Z okazji jubileuszu 15-lecia Fundacji Sztukmistrze zapraszamy na wyjątkowe Variete! Będzie śmiesznie, będzie wzruszająco, bo przecież jubileusz to także wspomnienia. A przede wszystkim – będzie bardzo cyrkowo!
Variete Fundacji Sztukmistrze to wieczór, podczas którego na jednej scenie spotykają się różne oblicza sztuki performatywnej. Będzie żonglerka, akrobatyka, muzyka…i oczywiście wyjątkowa oprawa kabaretowa. Świętujcie z nami!
Agit-Cirk: „Kadonnut” (Finlandia)
„Kadonnut” („Zagubiony”) to pełen uroku, humoru i czułości spektakl nowocyrkowy bez słów, który zachwyci zarówno dzieci, jak i dorosłych. Delikatne balansowanie i efektowna akrobatyka partnerska tworzą opowieść o bliskości, uważności na drugiego człowieka i o tym, że każdy z nas ma własny, niepowtarzalny sposób, by zabłysnąć.
Spektakl przenosi nas do świata wspomnień i marzeń cyrkowych artystów, gdzie niezwykłe rzeczy są częścią codzienności. Wędrując razem z cyrkową trupą, trafiamy na ścieżki pełne cichego śmiechu, drobnych potknięć i ukrytych łez. To podróż, która przypomina nam, że nawet w momentach największego zagubienia każdy z nas nosi w sobie własne, wyjątkowe światło, które pomoże znaleźć drogę.
„Zagubiony” to pełna refleksji, czuła komedia, w której odbijają się echa zapomnianych historii, marzeń, wspomnień i chwil samotności. To przepiękny wizualnie spektakl z pomysłową i współgrającą z artystami scenografią.
Zespół kreatywny:
performing and concept: Jenni Lehtinen and Sasu Peistola; dramaturgy & movement direction: Jarkko Lehmus; lighting design: Jere Mönkkönen; sound design: Sami Tammela; costume designer: Reeta Tuoresmäki; magic consultation: Robert Jägerhorn; production: Agit-Cirk together with Cirko- Center for New Circus
Cie Circography: „Fractures” (Francja)
Sześciu artystów-żonglerów doprowadza istniejący układ relacji do punktu krytycznego, by następnie rozbić go i spróbować zbudować na nowo — na własnych zasadach. Odrzucają krępujące ich normy i szukają nowych, bardziej wspólnotowych rozwiązań. Nie jest to prosty proces. Wymaga negocjacji i starć w których ujawniają się różnice i odmienne wizje na współpracę. „Fractures” czyli pęknięcie, to pełen energii spektakl, w którym artyści eksplorują dynamikę grupy, relacji i napięć między jednostką a ogółem. Ile jesteśmy w stanie poświęcić, żeby się dopasować? Czy przynależność pozwala nam do końca być sobą? Zastanawiają się nad mechanizmami presji społecznej. W jaki sposób uczestniczymy w jej tworzeniu? Jak ją powielamy, często wbrew własnej woli? Czy różnice między nami lepiej ukryć, czy wręcz przeciwnie – pozwolić im wybrzmieć? Czy są one źródłem konfliktu a może podstawą dla tworzenia się więzi?
Szukając odpowiedzi na te pytania, wykorzystują język ruchu, żonglerkę i techniki tańca kontakt-improwizacji. Ubierają swoją historię w intensywne, skomplikowane i wymagające fizycznie choreografie. Swoimi poszukiwaniami zachwycają, ale i zmuszają do refleksji.
choreographer: Asaf Mor; performers: Asaf Mor, Thibault Michel, Marion Classe, Timoté Grenier, Matias Zambrano, Raphaël Jacob; alternate performers: Marceau Dujardin, Anna Noemi Barth, Antoine Jacot; outside eye: Stefan Sing; choreographic outside eyes: Sandrine Chapuis, Clotaire Fouchereau; light creator and technician: Karolyne Laporte; sound technicians: Anna Rohmer, Jean-Vincent Delaere; sound designer: Mehdi Azema; costumes: Louise Combeau; production manager: Julie Rigaut; production: Cie Circographie; subsidies: DRAC Hauts-de-France, Région Hauts-de-France, Ville de Lille; coproductions: PERPLX, Le Prato, Le Trait d’Union, Cirque Jules Verne, La Verrerie d’Alès; residencies: Centre Culturel Georges Brassens, Saint-Martin-Boulogne (FR), PERPLX, Courtrai (BE), Ecole De Cirque Cherche-Trouve, Cergy (FR), La Fileuse, Loos (FR), Le Trait d’Union, Longueau-Glisy (FR), Komono Circus, La-Teste-De-Buch (FR), Archaos, – Pôle National Cirque, Marseille (FR), La Verrerie d’Alès – Pôle National Cirque (FR), Le Prato – Pôle National Cirque, Lille (FR), Les Quatre Vents, Rouziers-de-Touraine (FR)
Mariano Gedwillo: „Pachamama” (Argentyna/Łotwa)
Pachamama – Matka Ziemia – to dla rdzennych mieszkańców Ameryki Łacińskiej bogini płodności i opiekunka świata, który nas otacza. Ale jaka właściwie jest nasza relacja z ziemią, z której wyrastamy? I czy zmienia się, kiedy ruszamy w drogę? W jaki sposób wpływa na nas doświadczenie podróży.
Z walizką pełną dźwięków, trików i najróżniejszych drobiazgów na scenę wkracza nieco nieporadny podróżnik. Próbuje odnaleźć się w nowym miejscu. Tylko… czy na pewno jest ono nowe? Może skądś już je zna?
W „Pachamama” Cronopio z humorem, pomysłowością i sporą dawką zaskoczeń przygląda się temu, czym właściwie jest podróżowanie — poznawaniem świata, poszukiwaniem własnego miejsca, a może przede wszystkim spotkaniem z innymi?
W tej podróży nie wszystko da się zrobić samemu. Czasem potrzebna jest pomocna dłoń – dlatego publiczność staje się częścią tej niezwykłej wyprawy.
Cronopio, czyli Mariano Gedwillo, to klaun, reżyser, artysta na linie i żongler z Argentyny, którego korzenie rodzinne sięgają Łotwy. W swojej artystycznej działalności prowadzi poszukiwania prawdziwej i autentycznej postaci klauna, tej którą odnaleźć można w różnych kontekstach życia, dlatego szczególnie interesuje go interakcja z bardzo zróżnicowaną publicznością – bogatą i biedną, młodą i starszą, poważną i zabawną, tą zainteresowaną ale i tą bardziej sceptyczną.
Kolektyw Kejos: „Nie Tak Ty” (Polska)
„Nie Tak Ty” to spektakl cyrkowo teatralny oparty na technikach współczesnej klaunady. Trójka postaci – artystów – próbuje dać świetny, na-wysokim-poziomie-występ. Coś jednak ciągle idzie nie tak. Ich pokaz grzęźnie w nieustającej serii pomyłek i błędów, stopniowo odsłaniając konflikt między potrzebami i możliwościami ich realizacji.
„Nie Tak Ty” to częściowo improwizowana seria etiud klaunowych, cyrkowych sztuczek, choreografii i wykonywanej na żywo muzyki. Przez humorystyczne podejście do niepowodzenia i porażki pozwala widzom przejrzeć się w nich jak w lustrze i z czułością podejść do własnych niedoskonałości.
Wschodnioeuropejski Konkurs Etiud Nowocyrkowych
Podczas Konkursu Etiud prezentowane są krótkie formy cyrkowe o bardzo różnorodnej stylistyce: zobaczymy m.in. akrobatykę powietrzną, partnerską i żonglerkę w zaskakujących odsłonach. Na scenie Centrum Spotkania Kultur, przed publicznością i jury, przedstawią efekty swojej pracy artyści z Europy Środkowo-Wschodniej. Każdy z zaproszonych artystów w unikalnej etiudzie zaprezentuje swoją dyscyplinę, pokazując, jak piękna i kreatywna jest współczesna sztuka cyrkowa. Każda z etiud ma szanse na jedną z trzech nagród głównych oraz nagrody specjalne, w tym Nagrodę Publiczności. Lista artystów i artystek, którzy wystąpią w tegorocznym finale zostanie ogłoszona wkrótce. W każdym z 3 spektakli wystąpią ci sami zakwalifikowani do finału artyści.
